Für den Herbst ist eine weitere Videomarketing-Konferenz angekündigt, schreiben die Veranstalter Veranstalter Viracom, Telefilm und VideoCounter.com in einer Pressemitteilung. Ort wird voraussichtlich der Köln-Düsseldorfer Raum sein.

Es ist dann aber doch deutlich mehr geworden, als ich mir erwartet hatte. Die Veranstaltung lieferte Nutzwert in Massen.

Der Vormittag gehörte dem Video an sich.

Web-TV

Guido West von West-Media stellte Web-TV vor. Er ist der Ansicht, dass Web-TV eine gute Alternative zum Imagevideo oder dem Werbefilm im Web ist. Ich habe das für mich einmal so interpretiert, dass Guido West auf Webcasts im weiteren Sinne setzt. Also eine stete Präsenz online mit immer neuen Videoinhalten.

Zusätzlich erwähnt West die Möglichkeit, als Sponsor in eine bereits produzierte Web-TV-Serie einzusteigen. Als Beispiele zeigte er etwa “Der Servicepionier“, eine Art Nutzwert-Comedy, die von Haushelden gesponsort wird.

Für mich ist das eine gute Anregung: Es muss nicht immer das für ein Unternehmen produzierte Image-Video sein. Selbst mit Inhalten ein werberelevantes Umfeld schaffen und die Inhalte über Sponsoren vermarkten, ist ein interessanter Weg.

Auch Nischenformate seien machbar und vermarktbar, immer an dem orientiert, was der Zuschauer sucht.

Für mich noch eine wichtige Aussage: ein Video-Clip muss schnell auf den Punkt kommen. Innerhalb von 5 bis 10 Sekunden muss der User wissen, worum es geht. Der Meinung bin ich auch. Für mich scheiden schon alleine deshalb lange Vorspänne aus.

Weitere Hinweise, die ich aus Guido Wests Vortrag mitgenommen habe:

• Inhalte langfristig platzieren, nicht nur auf einem Portal.
• Weitere Portale finden, die ein Video zeigen.
• Langfristig denken – sechs Monate oder ein Jahr. Eine Folge liegt lange im Archiv
• Videos mit redaktionellen Beiträgen stützen, in Newslettern und Foren promoten.

…weitere Beiträge über die Videomarketing-Konferenz folgen:

Zweiter Teil: Dramaturgie im Online-Video

Sein Thema war die Dramaturgie von Filmen im Allgemein. Der Grundgedanke: Menschen wollen Geschichten hören. Deshalb gilt es, in jedem Video auch eine Geschichte zu erzählen.

Wichtig sind folgende Regeln:
- drehen Sie, was der Zuschauer sehen will, nicht, was Sie sehen wollen
- ein Video soll Emotionen auslösen, indem es eine Geschichte erzählt
- es reicht nicht, einfach nur eine Ausstattungsliste vorzulesen

Am einfachsten ist es, der Aristotelischen Heldenreise zu folgen: Held zieht aus, besteht Abenteuer, kommt heim – alle feiern, alle werden belohnt. Mir kommt da spontan Asterix in den Sinn. Aber das ist eine andere Geschichte.

Marmeladenglas-Deckel als Held

Die Suche nach dem Helden einer Geschichte ist relativ einfach – wenn man sich davon trennt, dass Helden immer menschlich sind. Ponnath nannte als Beispiel Bleckdeckel für Marmeladengläser.

Natürlich könnte hier der Entwickler des Deckelverfahrens der Held sein. Genauso aber kann der Deckel selbst durch die Geschichte führen, nämlich durch den Produktionsablauf vom Rohling bis zum fertigen Deckel.

Bilder erzählen Geschichten

Für mich ein wichtiger Satz bei der Planung und Realisierung von Videos: “Bilder erzählen Geschichten”. Nicht der Text trägt das Video, sondern die Bilder. Zuerst müssen also die Bilder stimmen, der Text ist nur “Beiwerk”, der am Schluss geschrieben wird.

Für mich als ehemaligen Print-Journalisten ist das natürlich hart. Bei uns standen Text und Information im Vordergrund. Jetzt plötzlich Emotion und Text als Beiwerk? Schwierig.

Noch schwieriger wird es für mich mit der Musik. Die nämlich sei bei einem Video sehr wichtig. Einverstanden bin ich mit der Aussage, dass niemand einfach nur so GEMA-freies Geklimper unter das Video legen soll – für mich auch ein klares No-Go.

Aber ich bin der Ansicht, dass ein gutes, informatives Video gar keine Musik braucht. Sprecher, Interviewpartner und Hintergrund-Töne reichen meiner Ansicht nach aus. Tagesschau-Nachrichten kommen auch ohne Sound aus.

Vielleicht sind das aber zwei verschiedene Stiefel – Image-Filme und informative Videos mit News-Charakter, wie ich sie vorziehe. In das Thema werde ich mich noch weiter hineinknieen.

Ponnath fordert hohe Qualität

Peter Ponnath fordert hohe Qualität für Video. Filme müssen gut ausgeleuchtet sein, die Belichtung muss stimmen. Das Video darf nicht wackeln oder unscharf sein. Der Zuschauer soll Motive gleich erfassen können.

Als Format schlägt er HD vor – wohl dem, der eine 3-CCD-Kamera in HD hat. Doch der Hintergedanke stimmt: Videos wecken Begehrlichkeiten. Hat ein Video im Web Erfolg, soll es vielleicht auch auf DVD oder später auf einem anderen Medium in höchster Qualität gezeigt werden. Da ist es von Vorteil, wenn das Ausgangsmaterial möglichst hoch auflösend ist.

Dennoch denke ich, wird man mit DV auch noch eine gute Weile arbeiten können. Das Format reicht für das Web dicke und liefert DVD-Qualität.

Bildsprache muss hochdeutsch sein. Gut ausgeleuchtet, Motive gleich erfassbar, richtig belichtet, nicht verwackelt nicht unscharf. Gute Nachbearbeitung, also guter Schnitt und (das denke ich mir jetzt dazu) saubere Farbkorrektur und so weiter gehören dazu.

Dramaturgie

Eine idelae Spannungskurve sahen wir auch noch. Wichtig: Am Anfang und Ende des Videos müssen jeweils Höhepunkte sitzen. Dazwischen läuft die Kurve wellenförmig. Ein Ansatz für einen Einstieg wäre, eine Frage zu stellen, die im Film beantwortet wird, etwa “kommen wir alle aus dem All” bei einer Dokumentation.

O-Töne von einem Sprecher führen zu Tälern in der Spannungskurve. “Immer wenn ein Mann im Film anfängt zu sprechen, schalten die Leute weg”, meinte Ponnath. Länger als 20 Sekunden sollte deshalb kein “labernder Kopf” sprechen – außer es handelt sich um einen Fachmann, der zu einem Thema Informationen von sich gibt.

Als maximale Länge gibt Peter Ponnath 90 Sekunden an. Das ist ein sympathischer Wert, der auch meiner Erfahrung entspricht – ich mag es eher noch ein wenig kürzer

Wichtig sei auch, die Filme nicht zu überladen – eine Message pro Film reiche.

Dritter Teil des Berichts über die Videomarketing-Konferenz in Fürth

* Grundsätzlich gilt beim Marketing: Zunächst sollte man nachforschen, wofür sich die Zielgruppe überhaupt interessiert. Information gelte es zu vermarkten wie Ware.
* Hartmann bescheinigt Videos einen hohen Wiedererkennungswert. Sie eignen sich für Branding, Image, Awareness, sie transportieren Marken und Einstellungen transportieren, Videos sind sichtbar.
* Online-Videoanzeigen erzielen hohe Werte in der Markenbekanntheit, Vdeos in Bannern fallen auf (Yahoo Rich Media Studie 2007).

Das spannende am Video: Es schließt Störeinflüsse aus. Der Nutzer wählt das Video bewusst, sieht es bewusst an und ist offen für die Message. Hier sei aber aus eigener Erfahrung ergänzt, dass genau dieses bewusste und aktive Ansehen der Videos höhere Anforderungen an die Filme stellt. Denn genauso schnell wie er kommt, ist ein Video-Zuschauer auch wieder weg.

Der Inhalt von Videos werde von Suchmaschinen hoch gewertet. Diese Erfahrung kann ich noch nicht auf allen Gebieten nachvollziehen. Wenn Videos so wichtig sind, warum ist dann nicht bei praktisch jedem Suchbegriff auf Google ein Video zu finden?

Dennoch: Der Trend passt, Google blendet immer wieder Videos ein und es wäre denkbar, dass sich die Präsenz von Video bei Suchmaschinen noch deutlich erhöht.

Video sei Anlass für weiterführende Maßnahmen, so Hartmann weiter. Und da hat er recht. Blogs, Kommentare, Weiterleitung per E-Mail. Videos stehen viele Wege offen, weiter verbreitet zu werden. Twitter hat Thomas Hartmann zwar nicht erwähnt, aber ich gehe davon aus, dass auch hier noch einiges Potential für Video-Marketing steckt.

Es lohne sich Brand Channels aufzubauen in Youtube. Schon mit recht einfachen Mitteln kann man seinen Kanal so gestalten, dass er einen Wiedererkennungswert hat. Fünf bis sechs Prozent der Leute, die ein Video sehen, gehen auf den Brand-Channel

Doch es gilt: Youtube ist nicht alles. Letztlich ist nicht wichtig, wo die Videos stehen. Deshalb sollte man sie breit streuen. Sevenload, MSN-Video, Yahoo-Video, Clipfish und so weiter sind gute Plattformen für das Videomarketing.

Darüber hinaus solte man die Videos selbst noch verlinken. Wenn es geht, sollten Links auf Wikipedia gesetzt werden, ebenso auf Link-Plattformen wie Mr. Wong oder in Communities wie My Space oder Facebook.

Fünf bis acht Prozent Traffic ließen sich mit der richtigen Kampagne aus den Videoplattformen generieren.

Ich denke, das hängt aber stark vom Produkt oder der Dienstleistung ab.

Insgesamt ein sehr spannender Vortrag, der eine Richtung zeigt: Videos breit streuen, Marken-Kanäle aufbauen und das Netz nutzen, um auf das Video zu verlinken.

Link:

Die Atmosphäre auf der Konferenz war überraschend kollegial. Moderator Thomas Hartmann freute sich über die gute, konstruktive Stimmung. Und damit hatte er recht. Hier waren Wettbewerber zusammen – mehrere Videoproduzenten, Videoplattformen wie Youtube und Sevenload. Aber es herrschte schon fast eine Aufbruchstimmung.

Der Markt ist offenbar groß genug für Videomarketing.